专访柯军：后疫情时代中国戏剧发生“人、戏、场”深层嬗变

(两会访谈)专访柯军：后疫情时代中国戏剧发生“人、戏、场”深层嬗变

中新社南京2月26日电 题：专访柯军：后疫情时代中国戏剧发生“人、戏、场”深层嬗变

中新社记者 朱晓颖

牛年新春假期，穿过南京紫金大戏院张灯结彩的大门，走进江苏省演艺集团的办公室，全国人大代表、江苏省演艺集团总经理柯军铺开宣纸，提起毛笔写“福”字。“为牛年新春祈福”，他说。

去年，戏剧行业的人过得不容易。年初受新冠肺炎疫情所累，剧场关门，演员收入下降，行业“蛰伏”。随之而来“云上”戏剧兴起，戏剧电影上线。回顾极为特殊的2020年，柯军觉得，后疫情时代已带来中国戏剧“人、戏、场”深层嬗变。

最直观的是，人“闲”了但更“沉”了。“人是表演艺术的载体。”在他看来：“年初剧场大门锁了，剧场座位空了，但排练场的门是开的，演员的心是烫的，大家都憋着一股劲儿提升修为，厚积薄发；年中6月‘开箱’后‘这厢有礼’，好戏连台。”

“人”这个“载体”也有所延展。“人不能上台，但机器人可以。去年我们试用机器人演了一把昆曲，‘艾鳎三代’戏曲机器人登台首秀昆曲《游园惊梦》。在全国，火了一批‘数字艺人’，孩子们都特别感兴趣，这是我们所乐见的。”柯军说。

疫情促使“戏”的题材、表现形式更加多元。

去年，中国戏剧市场上涌现了现代昆剧《眷江城》、京剧《出征前夜》等一批抗“疫”题材的创新剧目。最初，专家之间还有争议。有人认为，传统戏剧主要演古代才子佳人、文人轶事，表现抗“疫”题材会否发生“水土不服”。

“在如此重大、影响世界的公共卫生事件面前，中国艺术家不能失语，中国传统戏剧亦能表达抒怀。”柯军说，事实证明了这一点，以真人真事为蓝本的抗“疫”题材剧目，引发了很多观众的共鸣，取得巨大成功。

“或许是疫情让人们感知到返璞归真的可贵，以‘素昆’为典型的表现形式更接地气，在年轻人中反响很好。”柯军回忆，去年他走进电影院，卸妆素颜，在极简舞台上唱昆曲，演绎两代人在艺术传承问题上发生的纠葛与讲和。“有的观众看着看着就落泪了，或许是在事关人生选择的问题上，看到了自己的影子。”

从“进剧场”到“频触网”，疫情让人们认识到，“云上搭台”的中国戏剧还有更大的“场域”。

柯军认为，戏剧不能困在剧院里。戏剧电影院、戏剧院线、户外演出，都是很好的平台。

如今，中国的大门越开越大，戏剧还要“走出去”。“‘走出去’不是放礼花，放完就完了，它应该更像放卫星，重在当下彼此‘信号交流’、以及长期‘在轨运营’。”他说。

在办公室，柯军拿出刚收到的书籍《“汤莎会”〈邯郸梦〉》翻看。他曾参演的新概念昆曲《“汤莎会”〈邯郸梦〉》，由中英艺术家共同执导。其以昆曲《邯郸梦》为主干，将莎士比亚的《麦克白》《李尔王》等作品中有关生死的著名片段进行融合，曾在汤显祖与莎士比亚逝世400周年时在伦敦演出。如今中英文书籍出版，延续收录了两国制作人的创作历程。在他看来，从“宅兹中国”到“异域之眼”，文化交流这条路要坚持走下去。

经过疫情“洗礼”，带着对行业的观察，即将参加2021年全国两会的柯军形成了带上两会的初步建议——运用科技和网络普及中国戏剧、推动中国戏剧“走出去”。

他告诉记者：“戏剧，不仅是今人说古事，更是今人说今事；能以创作回答时代之问，能以独特语言在世界舞台上‘声入人心’”。(完) 【编辑:苏亦瑜】