3月27日是世界戏剧日,开年综艺黑马《戏剧新生活》选择在这一天上演压轴大戏,致敬之心可见一斑。《戏剧新生活》的出现,让国内有了第一档以戏剧人生活生产为主题的真人秀。自今年开播以来,这档节目在猫眼综艺全网热度榜上连续霸榜三天,豆瓣APP评分高达9.2分,让观众看到了戏剧人的赤子之心,也让戏剧艺术“破圈”之光照进现实。
《戏剧新生活》致敬世界戏剧日海报
“用爱发电”+“无名之辈”
月亮之外能否获得六便士
与其它综艺节目不同,《戏剧新生活》请来的几位嘉宾并非知名度高的流量明星。在节目中,发展委员会主任黄磊、艺术委员会主任赖声川和剧团制片主任乔杉集结刘晓晔、吴彼、赵晓苏、刘晓邑、修睿、刘添祺、丁一腾、吴昊辰八位戏剧人齐聚乌镇戏剧公社,开启生活、创作、演出三位一体的“戏剧新生活”。
“赚钱,还是不赚钱,这是一个问题。我赚到了钱,但靠的可不是舞台上我爱的那一亩三分地。他们没有赚到钱,但他们始终屹立在笔直的追光灯下。虽然阴影中,也有着柴米油盐带来的烦恼。这两者究竟哪一种才是真正的遗憾……”节目第一期开头,演员黄磊以一段哈姆雷特式独白拉开了《戏剧新生活》的序幕,也将戏剧行业最直接最现实的问题抛给观众。此后,节目中也时常贯穿着这一犀利话题,这也是此档真人秀节目的“真”之一。
节目中嘉宾讨论“戏剧能不能挣钱”
第一期节目中,环节设置几位嘉宾来讨论“戏剧能不能挣钱”的话题。讨论过程中,刘晓晔自曝自己存款只有两万多,却满脸轻松;刘晓邑说自己曾经无戏可演在小区卖烤串,自己没觉得苦过;刘添祺认为开始演戏时赚的钱还不够吃饭......但是他们都没有因此放弃自己热爱的戏剧,并一直坚持到现在,被网友弹幕戏称他们是“用爱发电”,可敬又心酸。
随后,接到排练任务的几位戏剧人拿着制作道具赶往排练场,却被保安“无情”拦路,索要身份证明,声称在电视上没有见过他们,场面一度陷入尴尬。这些戏剧圈内的行业大拿在此成为“无名之辈”,也进一步折射出戏剧艺术确属小众之实。
几位戏剧“大拿”被工作人员拦下
在后来的节目中,为还原戏剧人的原生态,节目组让这几位戏剧人在排戏之余直接承担起当街卖票、拉赞助的工作。于是,我们看到了他们一次次拉下面子为剧场租金讨价还价,为卖出票绞尽脑汁。
乔衫“嘶吼”式卖票
吴昊辰给票价打出“一折”
不回避梦想与现实的主要矛盾,也不刻意卖惨制造话题。观众从疑惑、好奇到感动,开始愿意了解他们所献身的事业,完成了这场跨越荧幕的美好“相遇”。
戏剧老将+舞台新芽
关注新一代戏剧人成长之路
节目嘉宾中,刘晓晔、吴彼、刘晓邑、赵晓苏四位都是戏剧界颇有经验的老将,刘添祺、丁一腾以及中途加入的吴昊辰则是初踏门槛的戏剧新人,修睿作为小品演员的跨界,则是用半个外界身份来体验和尝试融入这一小众艺术。老中青三代戏剧人齐聚一堂,为呈现高水平演出贡献自己的力量。这样层次丰富的设定,让我们能够从多角度了解戏剧艺术的魅力。
四位老将在节目中也是给足了新人机会,被网友连赞“够谦虚”、“有风度”。整档节目共要排十场戏,第一场便将导演机会给了新人刘添祺。几位戏剧人在慌乱中争分夺秒,两天时间内合力完成了一部寓言故事改编的关乎梦想的短剧——《养鸡场的故事》,获得了现场观众的一致好评。
没有道具,他们把橡胶手套、芦苇穗子、纸板变成鸡冠、鸡尾和帽子;没有售票,他们实验性地让观众在观看完后随意扫码给钱。这部戏通过寓言故事的形式告诉观众,每个人都有权利追逐自己心中的“大海”。而这,不正是这些戏剧人一直追寻的东西吗?
《养鸡场的故事》海报
节目中,刘添祺、丁一滕、吴昊宸三位“90后”对艺术理想的执着感动着忙碌的年轻人。除了关注这几位年轻戏剧人,节目组联合百家青年剧社举办了《戏剧新生活》乌镇杯戏剧大赛。比赛吸引多所高校学生剧团、多个专业戏剧剧团以及业余爱好者的踊跃参与,百余部优秀作品在线上Live剧院展映,为戏剧人尤其是新生代戏剧人提供了展示交流的平台。
部分彩赛团体截图
小众艺术+大众媒介
娱乐生态里严肃认真的尝试
戏剧大师赖声川在节目中坦言,即使是知名度较高的剧目《暗恋桃花源》和《如梦之梦》,看过的人也不过几十万。 确实,国内戏剧演出市场的体量有限。智研咨询发布的《2021-2027年中国舞台剧行业发展战略规划及投资方向研究报告》显示,2019年我国舞台剧市场规模只有54.29亿元,相比电影市场全年超600亿票房,话剧市场的收益微乎其微。2019年,话剧演出场次只有1.82万场,观众人数为535.77万人。而这,已经是历年最高的成绩。
戏剧产业结构中诸如演出场所、演出方式、售票方式等都决定了戏剧人无法像音乐人、电影人一样依靠现代传媒手段、通过一部作品“一劳永逸”。并且,戏剧的消费群体更多地集中于都市精英阶层,这使得戏剧传播有一定局限性,甚至出现“二八定律”。《恋爱的犀牛》《暗恋桃花源》《如梦之梦》等经典热门剧目“一票难求”,而其它相对不够知名的作品则可能“无人问津”。
在这样的背景下,《戏剧新生活》作为小众艺术和大众媒介的综合体,是娱乐生态里一次严肃认真的尝试,无疑给戏剧人打了一剂强心针。毕竟在这之前,脱口秀、戏曲、摇滚乐等相对小众的艺术形式都曾通过这种方式成功“破圈”。《奇葩说》《吐槽大会》《乐队的夏天》等节目的走红,让这些相对小众的艺术“火”了一把。娱乐作为一种生活方式,也可以成为艺术传播的一种媒介、一种载体。从第一期“拉客看戏”到最后一期乔衫惊呼“这么多人”,这些戏剧人的坚持证明了尝试的可行性。
吴彼在节目第三期所执导的《一座剧院》中说:“这个地方的装修不用很华丽,但是要足够结实。人们走进这里,就像走进教堂一样虔诚。这个封闭的环境,可以隔绝糟糕的天气。他们走进来,也许会开心地笑起来,或者流几滴眼泪。”这可能是每一个戏剧人最真挚的心声。当弹幕中出现“看完之后我想走进剧场看一场戏”时,就达到了这个节目的最初目的。
“愿戏剧之神保佑,让这些年轻的演员将自己的艺术生命绽放在舞台上。”作为向世界戏剧日的真诚献礼,《戏剧新生活》虽然落幕了,但戏剧“破圈”才刚刚开始。
(大众网·海报新闻编辑张明月综合新华社、中国青年报、中工网、封面新闻、36氪等)