动漫瞄准全年龄市场，绘本文学要打造中国版哈利·波特

“成片的古树高耸入云，向上伸展的枝叶相互叠加，将天空遮蔽得严严实实。而地上全部是没有被踩过的落叶，野猪拱过的泥塘发出怪味。交错时空里，总有窸窸窣窣的声音。”

当真的置身于一片深邃阴暗的原始森林中，熊亮觉得恐惧大于浪漫，他深呼一口气，吹了一声口哨，几秒之后，小鸟的“啾啾”声竟然划过寂静飘了过来，熊亮又回应了几声，“啾啾”、“嘤嘤”的鸟鸣声有节奏地从四处传来，鸟儿开始从树上飞下来，直至挤满地面，黑黑的眼睛看着他……

就这样，一来一往，他们成为了伙伴，恐惧消失了，熊亮灵感枯竭的危机解除了。

作为中国原创绘本的领跑人，熊亮出版的各类绘本作品，在海内外已经累计发行150多个版本。2018年，他成为第一位进入国际安徒生奖插画项短名单的中国画家。安徒生奖被行业誉为国际儿童文学里的诺贝尔奖，每两年评选一次，只设故事/插画两个项目，每项的短名单全球仅入选5位。熊亮的入选，是目前中国绘本画家冲入国际评选中的最高奖项。

但是，熊亮的内心是焦灼不安的，从2015年的作品《和风一起散步》获得陈伯吹奖之后，他就暂停了脚步。

“什么也写不出来，什么也画不出来。”困顿的熊亮开始旅行，有一天，他在林中漫步，不知不觉深入密林深处，与鸟兽为友的世界就如电光火石一般，让《游侠小木客》庞大的童话世界逐渐轮廓清晰。

故事发生在传说中消失已久的世外仙境桃花源，原是山神、精灵、森林土著的居所。1600年后，一个人类女孩小羽误入这片精灵之地，和小木客成为朋友，并开始冒险之旅。他们发现世外桃源也充满危机，但战胜艰险让他们最终成长为童心与勇气兼备的“游侠”。

熊亮计划能够用三年时间，完成《游侠小木客》系列12册，此前在2019上海书展期间亮相了两册。对于这一系列作品，团队会效仿宫崎骏工作室使用手绘制作，并以独有的水墨风格和想象力，展现具有东方美学的奇幻世界，一个神奇的森林家园。

业界认为，两万字的故事、巨幅场景画作、精美的美术设计以及写实的细节造型，可能让《游侠小木客》未来具备影视化、IP商业运营等延展性。

电影分镜头般的创作

回忆起深入加拿大原始森林、与鸟兽为伴的细节，熊亮认为，他找到了小时候跟世界连通的感觉，所有的阅读、记忆和经历都交织在一起。

当他想要创造一个幻想世界，“桃花源”这个词立刻冒了出来，这是中国人共知的一个理想家园。

“乃别一天地日月世界，一个有独立日月、时间、法则和族群的平行世界，这就是最完美的童话世界。”熊亮认为，桃花源与《彼得·潘》中的永无岛、《纳尼亚传奇》里的纳尼亚王国、《哈利·波特》中的魔法学院一样，是充满奇迹与幻想的世界。而小女孩小羽误入这片精灵之地，她跟着小木客跑进森林，穿过洞穴，进入另一个想象世界，在这个世界里，万物有灵，角色都拥有自己的信仰体系，存在多种族群。

就如小木客的家园来自“桃花源”一样，《游侠小木客》里的每个形象，都来自《山海经》《酉阳杂俎》《太平广记》等古典文献。小木客来自《太平广记》，其云，“平乐县西七十里，有荣山，上多有木客。形似小儿，歌哭衣裳，不异于人。而伏状隐现不测。宿至精巧。时市易作器，与人无别。就人换物亦不计其值。”

“每个人物其实原先都散落在文献当中，像闪光的碎片一样，但是我把它们全部集合在一起，赋予它们物理的空间线索，并且赋予人物的关系。”成为画家之后，成为一个小说家是熊亮很大的突破。

这次创作还结合了他擅长的“中国风”，他用水墨和矿物颜料作画，力求获得古典风韵和中式审美。

“我们有一个团队，大家会查各种各样的文献、图片、照片等资料，然后搜集一个很大的文件库，再动手画草稿，互相讨论，把每一个场景都画得栩栩如生。比如，桃花岛的建筑风格，是3D模型师做出来之后，才进行创作。”熊亮说，自己很享受这样类似电影分镜头般的立体创作过程。

让小木客成为哈利·波特

投资方则希望阅读者翻阅《游侠小木客》的同时，能够体验到一部奇幻电影的基本样貌。

“做电影等衍生品是未来要走的路，《哈利·波特》的成功还是缘于图书市场的火爆。所以近两三年，要把阅读市场做好，毕竟核心还是孩子们喜欢小木客这个文学作品与其中人物。”一直生活在“童话世界”里的熊亮，对市场有着天然的“敏感性”。

不同于针对0~6岁的绘本创作，熊亮用“绘本文学”来定位《游侠小木客》的市场角色，它的语言和故事成熟度能够进入文学的范畴，用绘画来扩展阅读的丰富感和现代性，因此更适合少年、青年甚至成人读者。

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绘本文学可以拆解为少儿绘本与少儿文学。前者发源于欧美市场，在全球化的浪潮下，近几年开始在国内图书市场盛行，算是图书零售市场中贡献比较大的细分板块。

开卷2018年少儿图书市场数据显示，中国图书零售市场销售额总规模894亿元，少儿图书码洋占有率达到25.19%，在实体书店，卡通漫画绘本销售排名第二；另一方面，在少儿图书市场，儿童文学依然是第一大门类，占据零售市场四分之一销售码洋。

与此同时，《哪吒之魔童降世》《大圣归来》《白蛇：缘起》等电影的火爆，证明动漫市场已从少儿市场向全年龄市场转变。第三方的监测数据显示，20~29岁的高付费意愿和消费能力群体，在动画电影占比最高超过50%，在网络动画中占比至少超过40%。

市场很大，但在少儿图书出版市场，动漫性、文学性二合一的少年出版物几乎空白。

“这些电影的成功已证明，在少年和成人（之间）的阅读/娱乐市场是巨大，而我们需要一个好故事，最好这个故事还是一个中国故事。”熊亮认为，深植于内心的文化基因正催生中国新一代原创作者，而中国的精神、美学和哲学认知正通过他们的创作源源不断向世界输出。

遗憾的是，国外曾有这样的评价，认为中国是一个没有童话传统的国家，中国是没有“安徒生”的。事实并非如此，周作人在1914年所写《〈古童话释义〉引言》一文中如是说: “中国虽古无童话之名，然实固有成文之童话，见晋唐小说，特多归诸志怪之中，莫为辨别耳。”该文以唐代《酉阳杂俎·吴洞》篇所载少女叶限故事为例，指出这是“灰姑娘”型民间童话在中国的最早记录，比法国贝洛尔所采辑的同型民间童话《玻璃鞋》早1300多年。

“中国有口头文学，曾给我们的童年夜晚带来极为丰富的想象，这些故事口口相传，是久经考验的童年叙事经典。另外还有志异文学、神话想象以及神许之地。”熊亮认为，虽然中国专门为儿童而作的书不多，但很多经典形象都是以儿童心理为基础而设计的，这类人物形象首先应该提到《西游记》中的孙悟空和猪八戒，还有《封神演义》中的哪吒。

“孩子的思维方式本质上说是浪漫主义的，他们想事情常常超越现实，所以神奇的、超人的故事总是特别能让孩子迷恋。孙悟空能七十二变，孙悟空能实现人性自由，这是现实中很不好实现，却是人性中最根本要求。同时他还能够满足自己的生活欲望，得到必需的个人尊严。这三者，是孩子内心深处的向往。”熊亮认为。

他创作的小木客也是这样的人物，但相较于哪吒，小木客并非超级IP，一个基于中国古典文学创作的人物想成为“明星”，还是要植根于图书市场的培育，成为有销量的“哈利·波特”。

（图片由小亮人工作室提供）