艺术家董伟：站在时代前端的色彩舞者

董教授为追求艺术真正的意义，他不吝于花费大量的时间、精力、金钱去做一些在当代短平快视角下被认为得不偿失的事。比如：董教授在绘画时，为了达到他所追求的艺术效果，经常会在白色宣纸上用白墨反复挥洒勾勒和叠加，这种看起来根本是无效的举动，在他的创作中实际起着举足轻重的作用。白墨与水交融之后再经过反复叠加所带来的那些偶然的、独特的、非计划预想中的惊喜实在太多太多。油然而生的创作灵感，以及在复色之后产生的迷一样的丰富层次，都迸发于这些看似无用的、浪费时间和不重效率的举动之中。

董教授在艺术创作中，特别注重表达艺术家对自然的敬畏和讴歌。他的作品既继承了中国水墨画中重风骨、重精髓的基调及虚实相互重叠的手法，又不拘一格地运用近似于西方几何的构图、变幻无穷的色彩关系，来表达笔下意象所寓含的人文的情怀。董教授在艺术创作上，以炙热情怀、超时代设想、给观众带来的强烈的视觉冲击感的作品，无疑为这个时代带来了全新的美学认知，也为中国画的创新发展开辟了一条新的途径。董教授希望从凝视和漫步于前辈大师的作品中不仅能激发一时的创作灵感，而且通过理性研究艺术创作背后的灵魂所在，来促使他自己和更多的艺术家进行更好的创作。

绘画作品是世界美术的重要组成部分之一。董教授用写意写实兼容的手法描绘出了人与自然的和谐相处及四季的轮回变换。在具体形式上，董教授利用宣纸的吸透性通过双面作画的方式，在色彩的层叠之间，跟着感觉走。从一片潇洒自由的色彩之中，充分发挥想象力，根据颜色的造型、空间上的布局，慢慢的把抽象的色彩塑造出带有生命力的具象物象，如争艳的牡丹、灵动的游鱼、壮丽的山水等等。

董教授在介绍创作过程的时候曾提到，每一幅画在创作伊始，他并没有一个固定的创作主题格式，而是跟着感觉在画的过程中慢慢的寻找灵感和完善构思。这种由心、手、脑的动态平衡和交互牵引，以自由的创作方式使作品更加的生动和新颖。这种情感上的互动赋予了作品第二生命。当我们在欣赏这些作品的时候，会随着他那自由奔放的笔法，色彩和空间而迸发自己的想象，进而与画作产生共鸣，与艺术大师产生对话。

画家简介：

董伟

美国华人美术教授协会副主席

美国视觉交流与艺术协会会员

美国环境艺术设计教育委员会委员

威斯康辛大学环境设计系终身教授

威斯康辛大学国际关系顾问委员会委员

威斯康辛州中美经济发展顾问委员会委员

清华大学百年鉴定艺术和设计学院国际评估委员会委员

董伟早年毕业于清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）和美国顶尖艺术学院VCU的研究生院。著名美籍华裔艺术家，全美华人美术教授协会主席, 美国威斯康辛大学麦迪逊艺术设计系终身教授、系主任 (2008-2012)、博士生导师。美国威斯康辛大学麦迪逊艺术设计系终身教授、博士生导师；六次获得美国艺术创作和教育展览奖，美国环境设计教育委员会的艺术和设计竞赛奖；荣获首届“全美华人美术教授协会”奖；威斯康辛大学人文生态学院一百六十年的历史上唯一荣获五次杰出教授成就奖的艺术家；《人民日报》海外版先后四次对进行特别专访和报道。自1987年起，董伟先生在美国三十余年的艺术创作中曾在美国、加拿大、中国、中东等十多个国家的四十余座城市和大学举办艺术展览和讲演，其众多作品被企业和私人所收藏。