万达投资，墨客行创作，开心麻花演员出演，《哥，你好》质量不佳是谁的责任？

万达投资，墨客行创作，开心麻花演员出演，《哥，你好》质量不佳是谁的责任？

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《哥，你好》的策划案很明显受到了《你好，李焕英》的启发。故事描述了常远饰演的男主人公，意外穿越回1980年代，帮助自己年轻时的父亲魏翔和母亲马丽结缘的故事，在这一喜剧的拉媒过程中体会了亲情可贵，并和今日已老年痴呆的父亲重塑了关系。故事的喜剧内核，也许还借鉴于《夏洛特烦恼》的一句台词：“从今往后我们各论各的，我管你叫哥，你管我叫爸。”这种“伦理梗”的包袱即使有些老套，做好了还是颇能讨好观众，至少让影片的喜剧性可以十分热闹。

有《你好，李焕英》收获了54亿元票房的珠玉在前，《哥，你好》的收益哪怕只是前者的零头，都已经算大赚了。更不用说刚刚《独行月球》中马丽和常远的演出也给观众也留下了不错的印象，加上年初魏翔老师凭借《这个杀手不太冷静》获得的口碑，加上中秋节合家欢的气氛，可说本片演员组合和题材都让人颇为期待。

当然，也有一说，本片的创作期其实和《你好，李焕英》的前后重合，似乎并不能明说是谁借鉴了谁，可能也只是创作上的不谋而合而已。但这部去年就在广电拿到龙标的影片，今年才在这个时点上映，除了疫情造成的影响，肯定也有商业上的精准计算。与其他影片是否相似其实并不是原罪，好不好看才是评价的标准。

只是揭开表面精美宣传的包装礼盒，恐怕看过影片的观众会对里面的“月饼”相当失望。所有明面背地的宣传，最后都会变成令人不甚满意的观影体验。甚至“含腾量”这样的名词，也无法形容影片到底是哪里出了问题。很可能大部分观众的不满，会把影片质量不佳算在主演常远甚至“开心麻花”身上，才刚刚在《独行月球》中燃起的信心又被一盆冷水当头浇下。

但本片其实和“开心麻花”并没有直接关系。看片头就知道，虽然几位主演都是“开心麻花”的骨干——再加上贾冰老师的助阵，但是“开心麻花”并没有参与实际制作。投资最大的是前几年在院线排行上还占据杆位的“万达影业”，而实际的创作方则是“墨客行影业”。说得白一些，就是“墨客行”作为影片的主要创作者，联合出资最多的“万达”公司，邀请了几位“开心麻花”的演员，借助他们仍处于喜剧热潮的人气势头，使用了部分与《你好，李焕英》重合的创意，拍摄了一部从商业策划角度来看稳赚不赔的影片。

“墨客行影业”，在2019年的时候曾以一部《老师·好》，帮助主演于谦老师拿到了澳门国际电影节的最佳男演员奖。而那部影片也据称以1000万元左右的投资，拿下了3.5亿元票房的成绩，可以说在商业上大获成功，口碑上也不落人后。那部影片的导演，本名张鹤栾，作导演时称为“张栾”，据称最初也是德云社的一名相声演员。而《哥，你好》这部影片，虽然“墨客行”没再吸纳德云社的演员合作，变成了“开心麻花”的艺人，在商业路径上似乎前后也有操作类似之处，都是借助喜剧演员的人气作为宣传基础，而本片导演也还是张栾。

虽然这些电影创作的工业背景，观众不必去了解得那么详细，就像去餐馆吃饭不用搞明白从哪里采购原料一样，但如果菜做得不好吃，甚至吃出了食物中毒，那么弄清楚到底是哪个环节出了问题，谁是始作俑者，似乎也是非常合理的消费者诉求。

可惜的是一张电影票似乎也谈不上维权这回事，观众再不满意，无非出了影院骂骂咧咧，以后看到相似的演员出演，躲开不看罢了。而这次说实话，影片质量好或者坏，都不是演员占大头。几位喜剧演员无非卖力去照着剧本演而已。背后最大的创作责任，还是编剧、导演和制片方。

从第一分钟开始，《哥，你好》的影片故事似乎就没什么新鲜的原创想法，基本落入了俗套。人物还没出场，旁白介绍就把人设关系清清楚楚推给观众，似乎很担心大家对于“老年痴呆”父亲和“事业失败”儿子的设定，有任何理解的困难。可实际上，影片之后的十几分钟，无论是父亲昏迷在床，或是儿子穿越回过去年代的故事，都没什么新鲜可说的，无非是观众熟悉的一套商业叙事模板，很难挑出任何让人觉得感动或是扎心的细节。这些问题不赖常远的表演不卖力，或是魏翔的戏份太少，实在是从故事和剧本的情境角度，没有什么让人感到特别的“亲情点”，足以支撑这对父子关系的厚度。

而穿越后的情节，同样也是在按照水波不兴的方式展开。编导似乎在努力制造笑点，于是男主人公意外跌入女浴室，这个用过800遍的喜剧情境，又一次尴尬地被使用了。同时让配角们七嘴八舌聊天，得以让观众了解女主角马丽那“女汉子”的人物设定，这种编剧手法似乎和一开头常远的出场一样，同样老套而缺乏新意。而常远之后因为意外穿越破坏了父母的相遇，甚至危及到了他们的爱情和自己的出生，这个老梗不仅和《你好，李焕英》重合，更是一个从经典美国片《回到未来》开始，基本沿用了40年的老设定桥段。这都说明了编剧、导演或是制片方，都没什么野心，似乎觉得把故事编成这样就足够了。而对于观众来说，无非是重复又重复了一次的俗套而已。

如果说影片还有一些亮点的话，那么常远之后几次穿越回去的场景，似乎还是找到了影片故事的一些文化特征：一种表现老东北工业建设的文化想象，努力在工人师傅们其实并不精彩的生活之中，创造出一丝优雅和浪漫的氛围。包括在老派歌舞厅中，为了维护工人们的尊严与厂子的前途，与新兴资本家贾冰展开斗争；也包括在车间中打造浪漫的爱情仪式和信物，或是在技术练兵中获得工友们的尊重和肯定。

这些桥段，其实会有一些生造的部分，也许有的喜剧点会让人颇感刻意。比如明明用锉刀锉一下就可以变大的戒指，却最后不得不用上液压机。或是为了表现神乎其技的技术能力，产生了“盲焊”的比武桥段。但至少还算是有些创意的。可能问题在于这些段落过于分散而缺乏内在联系。比如贾冰后一次遇到常远的场景，“再见孙悟空”也许是全片最为好笑的段落，但如果删掉，对于故事的前后连接似乎没有任何损失，那么也只能说影片片段小品式的段落设计过于明显，缺少了内在情感和故事的前后机理。

这些不足，可能都只是让影片显得缺乏亮点，但临近结尾的设计，则让观众看得十分头大，甚至可能会恼火。当影片接近最后，常远作为主人公不得不面临最艰难的情感抉择时，编导似乎想让他在“保护父母还是保护自己”当中选一个。但这个设计所需要的前后情感铺垫，似乎又远超过编导现有的创作能力，于是故事生硬地变成了面对生产艰难的女主角，大家还要在病床前一起讨论“保大人还是保孩子”的伦理问题。之后常远对于该不该牺牲自己以唤醒父亲救活母亲的选择，故事上又显得十分混乱——可能在结尾处剪辑掉了一些比较生硬的情节，使得剧情突然变得更生硬了。

最终的结尾，像是突然从空中掉下来一样，演变成了常远结婚时痴呆的父亲仿佛又看到了重生的母亲。在一个貌似阖家团圆的美好场景中，影片故事像是被警察追赶的通缉犯，匆忙逃窜上了结局的火车，莫名奇妙突然消失在远方。

走出影院，不禁让人联想起香港电影上世纪最辉煌的90年代。由于电影市场的蓬勃发展，众多小成本影片快速出炉，凭借一两个明星的出演，故事题材大多雷同或相互借鉴，很快就能吸引观众走进影院。即使质量缺乏新意，商业上倒也还算成功。那个时候的电影票房，还只是以千万元来计算的，不像今日动不动就是过亿的票房收入。

你说错吗？似乎也不算错。但观众渐渐会越来越觉得这些影片值不回票价，会造成对影视工业的信心不足，成为日后市场崩塌的重要原因。

《哥，你好》的票房成绩，看起来不会太差。质量上算不算烂片，也不是一个人说了算，大家见仁见智而已。但谁在为它买单，谁又要为最后的成片质量负责？也许并不是某个人具体的责任，但参与创作的人员，似乎都应该好好自我反思一下，你们又生产了什么东西。