【完本漫画】凤凰网科技讯北京时间11月26日早间消息,据路透社报道:《《交换游戏》无删减免费漫画》此漫是韩国系列作品,2019年6月《周刊漫画Japan punch》创刊号上开始连载,,至今仍在放送中,一直保持极高的人气,是韩国动漫界名副其实的热作,被誉为韩国年度火热动漫。
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漫画作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值。
漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了漫画艺术美的基本形态。
1、思维美学形态
漫画1
任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。
漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中。当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑。反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生漫画艺术的审美情趣。
无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。
2、视觉美学形态
众所周知,漫画又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。
由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态。
从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。
漫画2(15张)
对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。
综上所述,现代漫画艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中,真正懂得漫画艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。
如果进一步联系当前的现实,漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性。因此,从这个意义上理解,漫画艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。
漫画家是一类以从事漫画创作的人。由于漫画有传统漫画和现代漫画的区别,所以也有专门从事传统漫画创作和现代漫画创作的漫画家。
传统漫画家
传统漫画家以专门绘制传统漫画为主。由于传统漫画绘制简单,所以绘之的人很多。但不能把所有绘制过传统漫画的人都称为传统漫画家,因为其中不少人不过是因为一时兴起才创作的。只有一生从事传统漫画创作工作的人方能称为“传统漫画家”。但因传统漫画的商业性不强,画家本身很难从中获得太多利润,故无法保证生活的需要。加上传统漫画业日渐衰落,真正符合传统漫画家标准的人非常有限。然而正因这些经济收入微薄的人,仍然坚持创作,传统漫画艺术才能得以发扬。
现代漫画家
现代漫画家以专门绘制现代漫画为主。虽然现代漫画在绘画质量和内容取材方面要求比较高,但在其漫画产业的带动下,漫画家的收入有很好的保证,因此不断有人投入到这其中来。其中,把创作现代漫画作为主要收入来源的漫画家称为职业漫画家,把创作现代漫为兼职或业余爱好和兴趣的漫画家称为业余漫画家。由于漫画产业的完善,这两类漫画家均能受到同等的待遇,因此也保证了现代漫画的创作人员不会枯竭。
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张叹正式入职浦江电影制片厂,成为剧本评估小组的一员。
浦江电影制片厂是事业部制,目前有动漫事业部和真人影视部,张叹被分在了动漫事业部,据说是因为他提交的剧本是一本动漫剧本。
不过,入职浦江电影制片厂的,大部分都是冲着动漫事业部来的,这里的真人影视部还很弱小,做了七八年,一直没起色,靠着一两部网剧吊着。
剧本评估小组里的人员大致可以分成两类,一类是像张叹这样的新人,事业刚起步,先从剧本评估开始,积累经验,另一类是快退休的老人,经验丰富,退居二线,相当于养老。
制片厂是国企,员工福利很不错,也比较人性化,养了一批这样的老员工。
办好了手续,张叹便成了一名坐班编剧。
坐班编剧有正式工作,每天上班打卡,按月领取工资,按项目拿提成。
坐班编剧之外,还有一类自由编剧。他们是自由工作者,看天吃饭,有项目才有收入,怀揣梦想,可以忍受温饱问题,当然,一部分是已经成名,有人脉和资源的编剧,但只是少数。
张叹没有选择当自由编剧,因为他没有资源,没有人脉,写的剧本不会有人用。
他现在需要积累。
工作第一天,他把制片厂的工作制度看了一遍,第二天才开始看剧本。剧本不是网络上找的,而是制片厂内部送过来的。
这些剧本大部分是自家编剧写的,也有是一些自由编剧投过来的。制片厂在使用之前,一般都会拿给剧本评估小组评估审核。
上午是看剧本,下午是开会讨论,每个人谈谈看法,这既是审剧本,也是让制片厂对新人的能力有个了解,好做下一步工作安排。
每个月,制片厂会对评估小组的人员进行一次评分,谁有进步,谁是可造之材,谁能拉出去添砖加瓦,谁能独当一面……日常的表现就是评估的标准。
这天下班后,评估小组的组长和副组长留了下来,开个小会。
“现在小组里有15个人,除了5个老编剧外,另外10个新人,这五天的表现大家都看在眼里,都谈谈吧。”组长老刘说道。
他是名老编剧,在浦江电影制片厂干了30多年,已经快要退休,退居二线当评估小组长,专心培养新人,工作不忙,乐在其中。
虽然新人们一个月才评估一次,但作为小组长,每个礼拜都会开一次评估小会。每周的评估意见将是月度评估会上的重要参考。
“江帆不行,这小伙子拉不回来了。”一名副组长说道。
另一人可惜道:“他名校中文专业毕业,基础最扎实,但太一板一眼,思想僵化。”
老刘点点头,在笔记本上写下江帆的名字,以及一个D。
“姜蓉待了一个多月,成长的没有我想的快。”
“我觉得她很有灵气,天马行空,有点意思。章法可以后天学,但是灵气这东西,天生的。”
老刘说:“姜蓉可以继续培养。”
他在笔记本上写下姜蓉的名字,以及一个B。
三人对新人们一个一个评估,轮到张叹。
两个副组长几乎同时说道: