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漫画作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值。

漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了漫画艺术美的基本形态。

1、思维美学形态

漫画1

任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。

漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中。当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑。反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生漫画艺术的审美情趣。

无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。

2、视觉美学形态

众所周知,漫画又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。

由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态。

从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。

漫画2(15张)

对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。

综上所述,现代漫画艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中,真正懂得漫画艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。

如果进一步联系当前的现实,漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性。因此,从这个意义上理解,漫画艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。

漫画家是一类以从事漫画创作的人。由于漫画有传统漫画和现代漫画的区别,所以也有专门从事传统漫画创作和现代漫画创作的漫画家。

传统漫画家

传统漫画家以专门绘制传统漫画为主。由于传统漫画绘制简单,所以绘之的人很多。但不能把所有绘制过传统漫画的人都称为传统漫画家,因为其中不少人不过是因为一时兴起才创作的。只有一生从事传统漫画创作工作的人方能称为“传统漫画家”。但因传统漫画的商业性不强,画家本身很难从中获得太多利润,故无法保证生活的需要。加上传统漫画业日渐衰落,真正符合传统漫画家标准的人非常有限。然而正因这些经济收入微薄的人,仍然坚持创作,传统漫画艺术才能得以发扬。

现代漫画家

现代漫画家以专门绘制现代漫画为主。虽然现代漫画在绘画质量和内容取材方面要求比较高,但在其漫画产业的带动下,漫画家的收入有很好的保证,因此不断有人投入到这其中来。其中,把创作现代漫画作为主要收入来源的漫画家称为职业漫画家,把创作现代漫为兼职或业余爱好和兴趣的漫画家称为业余漫画家。由于漫画产业的完善,这两类漫画家均能受到同等的待遇,因此也保证了现代漫画的创作人员不会枯竭。 

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“大红姐!”
 与200来斤的胖老板娘打过招呼,容光走入了大红居的包厢,这里还约了人商量事。
 问大红姐要了一壶茶,几碟冷盘,容光就主动上前与一位年轻人握手:“蒋哥。”
 “光子。”见面的正是约好的那位摄像师蒋为。他接着介绍身边那位小伙,“这是我同学曾建,同样北电摄影系的,是我学长。请他来掌2号机,活肯定很棒。”
 “建哥。”容光含笑同样握了握手。忍不住打量了一番这位曾建,三十出头戴眼镜,圆滚滚的显得很壮实。
 没想到突然遇到一位未来的圈内牛人。这位圈外名声不显,圈内就赫赫有名了。分别拿到过电影节剪辑和摄像大奖。他是内地顶尖的剪辑师和摄像师。
 顺便说明一下,由于名导都有御用摄像师,摄像师的职业寿命又特别的长。再加上港圈摄像师占据了华语电影的生态位,内地摄像师就极难出头。而这位曾建,他可能就是同辈后辈中,唯一杀到巅峰的内地摄像师,尤其他在《推拿》中的虚实镜运用,让当年的容光都看的赞叹不已。所以真的就是一位牛人。
 不过还有一条八卦可能更加有名,曾建就是梅葶的第二任丈夫,梅葶就是刚才96明星班里,唯一退学拍戏的那位。所以这位曾建就是妥妥的人生赢家。
 在《加一个长镜头》中,需要用到两机位拍摄。一号机拍长镜头,二号机边上辅助拍摄。因此就需要一位辅助的助理摄像师。没想到蒋为竟然把这位牛人给请过来了。
 然而未来的名声再怎么响亮,容光都不会去随便。寒暄后,容光就主动开始考教,询问了曾建几个摄影方面的问题。包括还有几个超纲题目,与表演灯光等有关的综合题。
 应该说,曾建的摄影基础确实很扎实。但询问后,感觉他实操太少,经验不怎么丰富。
 容光依稀回想起来,好像一直到七、八年后,曾建才会在娄晔导演的《颐和园》中,首次担任了剪辑,这才曲线救国,走上了成功的摄像道路。他应该属于大器晚成那一类的,现在应该还在新手村练级阶段。
 不过《加一个长镜头》的摄像还是挺简单的,曾建应该还是能够胜任。
 于是容光笑道:“蒋哥、建哥,欢迎你们加入。其他的我没什么要求。但后半部分将采用35mm的胶片。你们要拍摄的画面明亮鲜艳,甚至可以牺牲稍许的真实感。这点你们能够做到吗?”
 前半部大烂片用16mm的胶片,后半部正片用35mm的胶片,视觉上就会有强烈对比,也迎合了影片的反转剧情。
 蒋为和曾建点点头:“这都没问题。”
 原先他们心中免不了还有一些轻视,无非过来拿钱干活。但刚才容光的那几个问题,就知道并不是外行。所以态度也端正了许多。