李安摁下暂停键：只要有人投资120帧电影，我就继续拍

每每面对媒体，李安脸上都是标志性的笑容，温文尔雅中带着一丝腼腆。

但一旦谈及电影，李安骨子里的冒险精神便显露无遗，从同性恋题材的《断背山》到采用120帧技术的《比利·林恩的中场战事》，李安总是将自己推到一个危险的陌生方向，喜欢他的人为他的每一次冒险兴奋不已，读不懂的人则陷入迷茫与怀疑。

这一次同样如此，李安带着新片《双子杀手》杀入国庆后档期，但该片在北美首周票房仅为2050万美元，反响平淡，烂番茄指数25%，IMDB 5.6分，进入“烂片”行列，也成为李安近10年评分最低的作品，上映10天全球票房仅1.2亿美元。

不出意外的话，成本1.38亿美元的烧钱大片，这次可能赔得有些惨。

所有这些营造的是《双子杀手》面临失败的氛围，而这背后需要探讨的是，功成名就的李安是陷入技术执迷而倒退，还是电影产业真的需要120帧的技术革新？

痴迷技术的李安

谈及技术，人们首先会想到的导演是卡梅隆，从《终结者》《异形2》《深渊》到《泰坦尼克号》《阿凡达》，CG特效与3D技术的运用完成了一次次蜕变，尤其是科幻大片《阿凡达》的成功，几乎改写电影技术市场，助推3D电影的狂潮。

而文人气质更浓郁的李安，在《卧虎藏龙》后陷入中年危机。这种危机曾被美国作家约翰·厄普代克在《兔子四部曲》中概括为，“一个人一旦有过一流的经历，就很难对二流的东西感兴趣。”

看似中庸的李安是挑剔的，他曾说，“我已经看到了更清晰的电影，一旦看到它，就再不能假装从来没看到过。”于是，他花费4年时间带来《少年派的奇幻漂流》，其中90%通过动画技术拍摄。2014年，李安开始着手技术试验。

一般来说，电影技术最好考量的题材是科幻类，但李安选择了战争题材——本·芳汀的《漫长的中场休息》，因为这部小说注重心理刻画，而高帧数更能够展现电影中的人物微表情与微技术。

遗憾的是，带着120帧技术创新的《比利·林恩的中场战事》口碑和票房双败，烂番茄指数44%，全球票房也仅有3093万美元，因此被美国《综艺报》评为“2016年最赔钱的五部电影之一”。国外有些影评人很不客气，认为高帧率的电影丧失了“电影感”。

对此，年过花甲的李安也有怀疑，但他更愿意相信自己的眼睛，没有摁下暂停键，依旧尝试用一种不同的、更新奇的方式来做梦，“我们追求的是下一个媒介，我们应该采取小步走还是冒着巨大飞跃的风险？对我来说，我宁愿经历痛苦和幻想破灭。”

3年之后，还是3D+4K+120帧的技术组合，打磨并有着完整呈现的《双子杀手》杀入国庆后档期，以往甚少接受专访的李安几天之内一口气接受几十家媒体采访，但影片表现不佳，甚至有影评人认为，李安已江郎才尽。“《双子杀手》只是一部中规中矩的特工片，配不上这样的高技术，而唯一能见到李安影子的，是故事中人与人、人与自己的关系，这是李安电影里永恒的主题。”

120帧的争议

有人问65岁的李安，还会拍摄吗？他回答，只要有人投资（120帧电影），我就继续拍，当然如果它不卖座，没有人再投，我也没办法。

那投资人会投吗？

“是李安导演，肯定会参与投资啊，而技术层面，还是会为故事服务，任何创新都需要一个历程，一部两部败北，可以第三部第四部，有更好的内容支撑，我想不会一直这么丧的。”曾联系过李安团队的一位文旅产业基金负责人认为。

事实上，单纯从技术层面，《双子杀手》从一开始就注定了尴尬的命运，毕竟，当时全球只有5家影院能够放映这部电影的顶配版（120帧/3D/4K），为了照顾不同院线的放映能力，李安为这部电影制作了各种版本。

而120帧意味着一个体系的革新。

在电影胶片比较昂贵的时期，为保证画面的基本流畅度和成本的考虑，胶片时期沿用下来的是一个比较传统的格式——每秒24帧，而《霍比特人3》曾尝试每秒48帧的技术拍摄。

“120帧解决移动镜头快速的动作、连贯性，以及人物细微表情及情感的表达。要实现这样的速率，摄影机和双机放映机都得专门定制，银幕、音响也必须是最先进的，一套专门的调色软件造价几十万美元。”资深电影制片人王璐认为，当一块能放4K、120帧/秒的银幕都极少的时候，很多人对新技术的抗拒更多是本能反应，而李安所期望的创新实际是一个体系的革新。

至于高帧率影厅能否会成为未来的投资热点，在接受第一财经采访时，几位投资人给出了相对统一的答案，认为主要是这种影厅成本很高，单是一套CINITY影院系统售价在550万元左右，目前一些影厅升级没太大问题，但核心还是需要爆款的影片来引领市场，对爆款而言，技术的运用应该还是工具与手段。